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  1. Ornitorrincos en Etiquetats

    Que El niño de la Hipoteca se lo curra, está claro. Que Los Manero son gente chula, también lo sabíamos. Pero que se marquen su Ornitorrinco en directo en el programa Etiquetats de Valentí San Juan y Bibiana Ballbé es de quitarse el sombrero y besarles los pieses. Muchas gracias nanus!!! 

  2. Ornitorrincos en BTV

    A partir del minuto 01:25:30 podréis ver el reportage de BTV sonbre el concierto Time Out Barcelona en Viu de Ornitorrincos que hicimos el pasado 6 de febrero en la Fàbrica Moritz 

     

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  3. Ornitorrincos en el programa Empenta

    Éste sábado nos hicieron una entrevista en el Programa Empenta de Pau García-Milà y Jordi Collell en radio La Xarxa. Minut 30

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  4. Ornitorrincos en la TV

    Estas navidades nos invitaron al programa Som Aquí del Canal Terrassa para hablar en directo de nuestros bichejos. PD: La Tele engorda

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  5. Ornitorrincos en TENDENCIAS.TV

    A ver, que levante la mano quien haya visto un ornitorrinco. Nosotros nos declaramos fans de estos animalejos. Y también nos declaramos fans de los chicos de Miss Alabama, una Productora/Agencia de Comunicación que han puesto en marcha un proyecto llamado Ornitorrincos en el que invitan a dos bandas a tocar juntas y revueltas y el resultado es un momento único plasmado en un video con esta actuación en directo para el deleite de todos nosotros. Deleítate a su salud, ¡va!

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  6. Artículo en Enderrock

    La febre videoclipera

    Veig al Twitter que Gerard Quintana i Jordi Batiste anuncien el retorn per versionar Bob Dylan. I ho fan penjant un vídeo cantant amb so en directe des d’unes bateries antiaèries del Carmel, amb vistes a tot Barcelona. El videoclip com a carta de presentació. El videoclip com a febre de l’escena musical.


    Hi ha culpables de la dèria del vídeo musical. A casa nostra, la productora Canada seria, segurament, la gran marca catalana del videoclip. Capaç d’atrevir-se a fer encàrrecs a nivell internacional i no pestanyejar. Però tenim altres imputats. La iniciativa reflexiva i cultural de Venusplutón, la competència tècnica de WaaauTV, la diversitat de Miss Alabama, l’esforç de Claraboia, la voluntat territorial de Clack Música! o la reeixida relació de Chobichoba amb els mestissos La Pegatina. Com sempre passa, el fenomen es produeix perquè els camps estan sembrats i regats.

    La febre videoclipera té els seus gurus. La barcelonina Marta Puig, més coneguda com a Lyona, n’és la musa. I reparteix talent a bandes com Love of Lesbian o Anna Roig i L’Ombre de Ton Chien. Àlam Raja n’és un corredor de fons. Autor de videoclips de talla genial per a grups com Gossos, Els Pets o Dept. Quimi Portet i Maria Coma es creen ells mateixos els seus videoclips. Amb absoluta honestedat. Amb absoluta personalitat, qualitat a banda. Però se sumen a la màxima “no videoclip, no life”.

    La febre és tan gran que les noves cançons dels grans del pop català s’estrenen en primícia en format audiovisual i són vistes i compartides per milers de fans. “Monsieur Cousteau”, el primer single del segon disc d’Els Amics de les Arts, es va estrenar a Lavanguardia.es en exclusiva, una setmana abans que sortís el disc compacte al mercat. I qui no recorda el llançament sonat de l’obra audiovisual d‘“Aniversari” dels Manel amb Sergi López en el repartiment artístic?

    El videoclip és la nova febre de la música del país i marcarà era. Si no em creieu, recordeu un sensacional vídeo rodat amb quatre euros per una banda d’Aiguafreda i Centelles. Es deien Els Catarres i cantaven a la “Jenifer”. I amb una bona idea, uns tirants negres i una videocàmera domèstica es van menjar el món amb centenars de milers de reproduccions.

    veure article Original de Eloi Aymerich

  7. Ornitorrincos en VISUAL MAG

    CONCIERTOS ACÚSTICOS ONLINE: música para llevar

    Por Elia Maqueda. 20 de abril de 2012

    En el universo del instante, del carpe diem eterno, del retweet y del “Me gusta”, la música no vale si no suena de verdad. Aceptamos el autotune sin inmutarnos en las canciones de estudio, pero a veces necesitamos ver y oír a los músicos con el corazón atravesado en el mástil de la guitarra, desgañitándose, frotándose los ojos o sonriendo de medio lado. No hablamos “exactamente” de la música en directo. No hablamos de ir a conciertos. Hablamos de los vídeos, y más en concreto, de los vídeos acústicos.

    Con el plano secuencia por bandera, muchos se han colgado sus cámaras al hombro y al cuello para captar la magia de las canciones liberadas del plug-in y de la pista, echadas a la calle, interrumpidas por el sonido intermitente de los semáforos. Ellos nos traen de vuelta a los juglares y los proyectan en internet.

    Definitivamente, el futuro era esto.


    LA BLOGOTHÈQUE (CONCERTS À EMPORTER)

    Los franceses La Blogothèque son ya conocidos en todo el mundo por sus Concerts à Emporter/Take Away Shows, que comenzaron en 2006 de la mano de Chryde y Vincent Moon. Ellos han sido y son los referentes de cientos de proyectos que se han reproducido como por esporas en muchos países. Nuestro “concierto para llevar” preferido es el de Tenniscoats, que se desarrolla junto a la vía de un tren en Tokio y saca la percusión de todas partes, aunque hay otros memorables como Arcade Fire apiñados en un ascensor o Beirut utilizando unos cubos de basura como batería.

    BLACK CAB SESSIONS

    Black Cab Sessions pone a prueba la destreza de los músicos y lleva sus canciones a las calles de Londres a bordo de un taxi –de esos londinenses, casi tan emblemáticos como sus cabinas rojas. Gracias a esta idea de Jono Stevens y la productora Just So Films, hemos visto canciones eléctricas convertirse en algo distinto en la intimidad de un asiento trasero. En el último vídeo que han publicado, podemos ver a Rufus Wainwright, que nos emociona más que nunca con el motor del vehículo haciéndole los coros.

    BALCONY TV

    En Dublín no siempre llueve. Stephen O’ Regan y un grupo de amigos idearon Balcony TV mientras bebían té y alguien comentaba que tenían que usar más la terraza de su casa. Desde ese momento hasta este en que se graban vídeos en más de 30 ciudades (Dublín, Londres, Nueva York, México DF, Madrid, Estocolmo, y un largo etcétera), solo han pasado 5 años. Músicos conocidos, desconocidos e invisibles han tocado en todos estos balcones, entre ellos Mumford & Sons o Kimbra. ¿Cuántas terrazas sin usar habrá en el mundo?


    ACORDES URBANOS

    En nuestro país también encontramos mentes inquietas con ganas de llevar la música a lugares insospechados. Los chicos de Acordes Urbanos empezaron en esto por casualidad en un parque de Valladolid; ahora tienen una larguísima lista de canciones grabadas y esperando ser grabadas en barcas, iglesias, jardines y bibliotecas. Nos quedamos con Eef Barzelay, nada más y nada menos que contra la pared de un frontón.

    ORNITORRINCOS

    Pico de pato, cuerpo de nutria y cola de castor. Así definen estos catalanes al ornitorrinco, ese extraño ser que da nombre a un proyecto en el que dos bandas fusionan sus canciones creando una simbiosis mamífera y ovípara para deleitar ojos y oídos por doquier. Mine! y Pau Riba, por ejemplo, mezclaron sus voces y acordes en un jardín lleno de plantas y mosquitos una tarde de agosto.

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  8. El último Ornitorrinco se lo dimos en exclusiva a FIRSTCLAP

    El nuevo Ornitorrinco en exclusiva

    Pauline, 21/03/2012

    El nuevo Ornitorrinco en exclusiva

    Buenos días a tod@s,

    Hoy os presentamos en exclusiva Mitad MissQ Mitad Mar Abella, una genial mezcla de la melancolía urbana de MissQ y del electropop de Mar Abella, cuya fusión ha sido posible gracias a Ornitorrincos, un proyecto que representa la gran creatividad de los artistas emergentes y el poder de los fans, y que nos hace el placer de publicar aquí su nueva joya.

    “Sólo podrás entender el momento que vivimos al juntar a estas dos chicas si sigues unas pequeñas instrucciones: mira durante unos 30 segundos la bombilla de tu habitación, fijamente, sin pestañear. Cuando no puedas más cierra los ojos y restriégate fuerte los párpados, como si te masajeases los ojos. De repente miles de estrellas empezarán a pasar por delante de ti en una especie de espiral hipnótica de la que te va a ser difícil escapar.”

    Podéis ver los vídeos de otros dúos ornitorrincos en el perfil de Ornitorrincos.

    Pico de pato, cuerpo de nutria y cola de castor. Aparentemente inconexo e incoherente pero bien mezclado resulta ser un animal increíble. El Ornitorrinco, un mamífero ovíparo que aunque carece de mamas suda leche por los poros para alimentar a sus crías.

    Interesante… Este animal bifaceta representa idealmente el concepto de este original proyecto: dos grupos compartiendo escenario y creando una música totalmente inédita y aún más sabrosa para los fans.

    Como la mermelada y la crema de cacahuetes, dos bandas amigas se juntan y fusionan dos canciones suyas para hacer una versión extraterrestre y crear una nueva joya para sus seguidores.

    Además, el ornitorrinco va en serio. Las bandas que tienen el honor de participar consiguen una nueva manera de promocionar su música, con la grabación de un vídeoclip exclusivo y la difusión de la noticia en la red.

    Sergi Venteo, de Minimal 21, grupo que ya ha vivido la experiencia Ornitorrincos junto a Miqui Puig, afirma que “el reto de unir dos canciones y que encajen de una forma natural, sin perder cada una su esencia pero dando sensación de unidad, no es sencillo, pero disfrutamos mucho haciéndolo. En cuanto al proyecto en sí, me parece una idea estupenda. Para los grupos, además de una bonita experiencia, es una herramienta promocional buenísima, ya que te permite llegar a los seguidores de otro grupo y aparte, tienes un video filmado y producido con un gusto exquisito para difundir a través de internet.” Con una decidida apuesta por promocionar la cultura musical en nuestro país y los grupos nacionales, MissAlabama está gestionando la promoción del proyecto a través de redes sociales, que ya ha dado como fruto el interés mostrado por músicos como Arizona Baby, Midnight Travellers, Minimal 21, Miqui Puig, Nando Caballero o Marciana.

    Ornitorrincos es un proyecto de MissAlabama, una agencia de comunicación en el sector musical. Somos los creadores del proyecto de Ornitorrincos, la programación a la sala Alfa Viu, así cómo la creación de diferentes proyectos en el ámbito audiovisual.
    CONTACTO: hola@missalabama.es

    Ornitorrincos en Firstclap
    Ornitorrincos.es
    Vimeo de Ornitorrincos
    Mar Abella
    MissQ

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  9. El que diuen de MissAlabama i Ornitorrincos a Vila Web

    Original: http://www.vilaweb.cat/noticia/3986985/20120221/productores-catalanes-llencen-piscina.html

    Les productores catalanes es llencen a la piscina

    CANADA, VenusPlutón i Miss Alabama han capgirat el videoclip tradicional en busca de noves tendències

    Gran videoclip no es sinònim de molta inversió. Tampoc és exclusiu de grans productores. A l’escena catalana, algunes col·lectius ja comencen a fer de les seves. La productora CANADA, integrada per Nicolas Méndez, Luis Cerveró i Lope Serrano, és un exemple d’aquestes joies visuals que es fabriquen a casa. CANADA ha fet els videoclips d’artistes internacionals com Scissor Sisters o Battles, a part de molts altres del panorama local.

    Tot i que no és l’única. La creativitat és de les poques coses que encara van a l’alça enmig d’aquest escenari de xifres vermelles, i això es tradueix en més oferta audiovisual. A Barcelona, descobrim petits grans artistes que dominen aquest nou llenguatge com ningú. Ens trobem en una etapa on tot està en canvi constant i ens preguntem què és ara el videoclip. Què aporta? Per què ens enganxa d’aquesta manera gairebé hipnòtica? Ens endinsem en un món 100% visual per parlar d’una indústria musical reinventada on falten diners, però sobra allò que és més necessari: idees i talent.

    No hi ha un model homogeni a l’hora de treballar amb productes artístics audiovisuals. Per això parlem amb dues productores que tenen un ADN ben diferenciat: Miss Alabama té vocació empresarial amb matisos d’agència, mentre que VenusPlutón funciona com una associació cultural sense ànim de lucre. Denominador en comú? Buscar coses noves i regenerar els teixits dels clàssics vídeos.  Donar la volta a la truita. La imaginació al poder.

    -La música: una industria en “crisi”?

    -VENUSPLUTÓN (VP): La música –com a forma d’art, d’expressió humana i cultural– no està en crisi. Tot el contrari, estem vivint una època de gran creativitat i producció musical. El què sí està en crisi és el model industrial i econòmic de les discogràfiques.

    -Que és per vosaltres un videoclip?

    -MISS ALABAMA (MA): Els entenem com un producte al mateix nivell que un disc. Tot el que que generen els grups de música ha de ser difós per a que siguin vistos. Creiem en el missatge de marca, el missatge que un grup vulgui oferir i que aquest és vegi reflectit en els seus productes: disc, fotos, vídeos, directe, etc.

    -VP: Avui els videoclips tenen la funció de promoció d’una banda, ja que ara el negoci no es troba en la venda de discs sinó a les gires, l’explotació dels drets a tercers, festivals, etc.

    -Què aporta el videoclip que no es pugui aconseguir amb altres eines?

    -MA: Li dónes forma visual a la teva cançó, al teu missatge. És la manera que els teus fans veuran la cançó. Imagina que és la pel·lícula del llibre. Has de ser fidel a la idea original per poder transmetre l’essència del que es vol dir.

    -VP: Com a eina que navega entre dues aigües –la funció comercial/promocional i la llibertat artística–, pot tenir molts punts d’interès. Des de presentar visualment un músic, establir una relació emotiva/dramàtica amb l’audiència, passant per l’exploració del llenguatge audiovisual o el simulacre de l’experiència del directe, entre d’altres.

    -En què es us baseu a l’hora de fer un videoclip per a artistes? És previ acord o supervisió amb el grup o la productora té llibertat absoluta?

    -MA: Utilitzem el nostre producte Ornitorrincos com a carta de presentació, però per poder treballar en una idea s’ha de saber quin és el missatge i el que es vol transmetre. A partir d’aquí cal elaborar propostes conjuntes que connectin a nivell audiovisual amb l’esperit del grup. 

    -VP: A l’hora de fer «venusplutones» i «directoalavena» tot surt d’una voluntat pactada entre el realitzador i el músic, encara que en aquests casos el que és més habitual és que el realitzador s’ofereix al grup. En el cas dels «fotogramarrojo» el realitzador/muntador treballa quasi sempre sense el permís del músic.

    -Hi ha modes al món audiovisual?

    -VP: Les modes van i vénen. Actualment hi ha tanta producció que es veu de tot. Posats a cercar punts en comú, podríem dir que hi ha un ‘boom’ de vídeos fets amb les càmeres de fotos DLSR, que tenen una estètica molt marcada, i propostes properes a les produccions de Canadà: bodegons no narratius amb gent maca.  

    -MA: A nivell de vídeos musicals trobem en els últims temps que la productora Canadà ha marcat una tendència a nivell d’imatge molt important. Ens encanta la seva feina, però intentem no treballar en aquesta línia. Per nosaltres es molt més important el missatge que l’estètica.

    -Què és el que determina que un videoclip tingui o  no èxit?

    -MA: Sobretot l’estratègia de comunicació, la idea que hi ha al darrera i  l’objectiu d’aquell vídeo. No és el mateix un vídeo per donar a conèixer un grup que un vídeo de presentació d’un disc. També influeix la repercussió del grup òbviament. El pressupost pot influir però no és determinant. Es poden fer produccions de baix cost amb un èxit brutal i altres milionàries que no obtenen els resultats esperat.

    -Què és el que diferencia la vostra proposta comparada amb altres productores de vídeos?

    -VP: El nostre és un projecte audiovisual col·laboratiu –els vídeos que oferim els envien majoritàriament realitzadors a través d’Internet– i no empresarial.

    -MA: Potser el tractament publicitari que li donem a les nostres produccions. Sempre treballem en un eix comunicatiu i entenem totes les peces d’un grup com a productes dins d’una campanya.

    -Quina és la raó d’aquesta creixent oferta pel que fa artistes audiovisuals?

    -VP: L’audiovisual està de moda, s’ha democratitzat. Això té coses bones i dolentes. Les bones son la creixent oferta, tant a nivell qualitatiu com quantitatiu, i les dolentes són que no tothom es podrà professionalitzar. A l’Estat espanyol, en realitat, el mercat és bastant petit i conservador.

  10. NOS MENCIONAN EN EL PAÍS!!!

    Los amigos de El País digital nos hacen una mención en su sección de Foto Galería. Oh Yeahhh!!!!

    FUSIÓN DE ESTILOS
    “Pico de pato, cuerpo de nutria y cola de castor. Aparentemente inconexo pero bien mezclado resulta ser un animal increíble”. Así describen su proyecto de promoción musical Ornitorrincos. Juntar dos artistas como Adrià de Samitier y Albert de La Sentina, cantautores catalanes que fusionaron dos de sus canciones en una en las escaleras de un edificio cualquiera. Dos públicos en uno, dos canciones en la misma.

    VERSIONES NOCTURNAS
    Música dance en estado puro y la noche como único escenario posible para fusionarse. Ornitorrincos vuelve a juntar a dos grupos que no se alejan tanto musicalmente. Una batería, dos mesas de mezclas y una guitarra. Lasers y The Suicide of Western Culture conectan sus estilos.

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